El nuevo filme de la realizadora catalana Isabel Coixet construye el retrato de una mujer que deberá enfrentar una enfermedad terminal en la soledad absoluta. Traslación del libro de relatos «Tres cuencos», de la escritora italiana Michela Murgia, la película se concentra en la forma en la cual el diagnóstico modifica la relación de la protagonista (interpretada en gran forma por la actriz Alba Rohrwacher) con el mundo.
Por Daniel Razazi Aylwin
Publicado el 14.10.2026
Al comienzo de Tres adioses (2025), Marta parece tener una relación tensa con el placer. Le cuesta probar cosas nuevas, compartir el entusiasmo de los demás y apreciar una buena comida, algo especialmente doloroso para Antonio (Elio Germano), su pareja, que es chef.
Llevan siete años juntos, pero la convivencia se ha vuelto una rutina de desencuentros. Cuando él plantea la separación, ella apenas reacciona. La angustia aparece después, a solas, lejos de la conversación en la que podría haberla expresado.
Isabel Coixet (España, 1960) construye desde esa distancia el retrato de una mujer que deberá enfrentar una enfermedad prácticamente sola. Adaptación del libro de relatos Tres cuencos, de Michela Murgia, la película se concentra en cómo el diagnóstico modifica su relación con el mundo.
Su premisa pertenece a una tradición reconocible: la cercanía de la muerte lleva a reconsiderar la existencia. La relación de Marta con la comida y la inesperada compañía de un cantante de cartón le dan un carácter propio a ese recorrido.
Alba Rohrwacher sostiene el filme con una interpretación contenida. Su Marta observa más de lo que habla y puede resultar poco simpática en un comienzo. Hay una resistencia en su manera de relacionarse que vuelve comprensible la frustración de Antonio.
La actriz italiana deja advertir, sin embargo, la vulnerabilidad detrás de esa aparente indiferencia. Coixet le concede tiempo para que sus silencios adquieran espesor y el espectador reconozca una emoción que rara vez se exterioriza con facilidad.
Con todo, la alimentación es uno de los recursos mejor integrados a ese retrato. Marta practicó gimnasia artística desde pequeña y conserva malos hábitos asociados a aquella disciplina. Para Antonio, en cambio, cocinar es una forma de ofrecer algo propio y compartirlo con ella.
Así, Coixet instala el desencuentro afectivo en una acción cotidiana y vuelve después sobre ese mismo terreno para mostrar la evolución de la protagonista. Verla comer con gusto permite percibir una apertura al placer que antes parecía ajena a su rutina. El guion desarrolla así al personaje mediante sus costumbres, sin apoyarse únicamente en sus declaraciones.
La presencia de la ciudad de Roma
El recurso más singular es la figura de cartón de un cantante coreano que recoge y lleva a su departamento. Se convierte en interlocutor y confidente durante la enfermedad. Marta le habla, investiga sobre él y empieza a aprender coreano, hasta imaginar un viaje a Corea.
La ocurrencia funciona por la mezcla de humor y tristeza que contiene: ese objeto inmóvil recibe las palabras que a ella le cuesta compartir con otras personas y despierta su curiosidad por una cultura que hasta entonces desconocía.
Con todo, los personajes secundarios aportan matices a ese proceso. Su hermana Elisa (Silvia D’Amico) ofrece apoyo sin poder borrar el aislamiento de la experiencia; Agostini (Francesco Carril), el profesor de filosofía, abre una posibilidad de intimidad; Antonio, arrepentido de la separación, intenta recuperar la relación. Haberla dejado no lo convierte en alguien incapaz de quererla, y seguir queriéndola tampoco garantiza que puedan volver.
El paseo de ambos junto al río sitúa esa dificultad en un entorno hermoso: Antonio expresa su deseo de regresar y Marta sostiene su negativa. Roma adquiere presencia en esos encuentros y en los trayectos de la protagonista en bicicleta. Los planos generales son ocasionales; predominan encuadres más próximos, que mantienen la atención en ella. La ciudad se incorpora así a su vida cotidiana, con espacio tanto para el movimiento como para las conversaciones difíciles.
La dirección mantiene un ritmo pausado y una progresión clara. Los planos dan tiempo para observar las rutinas y las pequeñas variaciones de conducta de Marta; Rohrwacher aprovecha esa duración para sostener la emoción con pocos gestos.
De esta forma, los detalles escénicos y dramáticos enriquecen un arco conocido: la protagonista que empieza a valorar la vida tras un diagnóstico terminal. La película alcanza mayor personalidad en su relación con el cantante de cartón que en esa trayectoria general.
El cierre recupera a ese confidente con una breve licencia fantástica. Después de que los seres queridos de Marta se reúnen y reparten sus pertenencias, sale del clóset, abandona el departamento y se vuelve hacia la ventana. El gesto introduce un humor tenue en la despedida.
Por un instante, la figura a la que Marta le confió sus días parece buscarla.
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Daniel Razazi Aylwin es un periodista, escritor, y actual editor general del medio Eltintero.cl. También es estudiante del magíster en literatura de la Universidad de los Andes (Chile).
Tráiler:
Imagen destacada: Tres adioses (2025).
