El cierre del Ciclo de Pianistas «Claudio Arrau» que ofreció esta temporada el Teatro Municipal de Santiago, presentó a la solista rusa, quien interpretó con categoría todas las piezas ofrecidas en su recital de «memoria», bajo la seguridad artística de una maestra que conoce la partitura por dentro.

Por Jorge Sabaj Véliz

Publicado el 5.11.2026

Este recital de piano en el Teatro Municipal de Santiago, el día jueves 8 de octubre. Se ejecutaron obras de Beethoven, Chopin y Tchaikovsky, con dos propinas de Enrique Soro.

Con una túnica roja amplia, pantalón y capa, la pianista rusa Svetlana Kotova se presentó en el Municipal con un programa de tres partituras que exigen conducir con claridad el discurso musical y cuidar el sonido. Tocó todo de memoria, con la seguridad de quien conoce la partitura por dentro.

Sonata n.º 4 de Beethoven: la calidad expositiva fue extraordinaria

Beethoven compuso la Sonata n.º 4 en mi bemol mayor, op. 7 hacia 1796-1797, cuando tenía poco más de veinte años y buscaba abrirse paso como pianista y compositor en Viena. Es una de sus sonatas tempranas más ambiciosas, por su escala y su intensidad, y se publicó con dedicatoria a la condesa Babette von Keglevics.

Kotova abordó el primer movimiento con prudencia y fue soltando la expresividad de manera gradual, sin perder nunca el control. Atacó los acordes con decisión, incluso en las pausas de escalas y progresiones. Los cambios de dinámica y de énfasis favorecieron una lectura planteada como diálogo entre dos voces.

Antes de iniciar el segundo movimiento esperó a que terminaran los aplausos. Mantuvo el juego de voces y dio dramatismo a las transiciones, con silencios muy expresivos. La versión fue introspectiva y contenida a la vez, y se notó que la pianista se involucraba en la composición.

En el tercer movimiento, una amplia paleta de contrastes dinámicos le dio fuerza e impulso. Cada aspecto parecía calculado y ensayado con frialdad, y su calidad expositiva fue extraordinaria. Quedaron planteados algunos de los recursos estilísticos que desplegaría Beethoven en el resto de su obra.

Los Impromptus de Chopin: Intimidad y equilibrio

Chopin escribió cuatro impromptus. Los tres primeros, el op. 29, el op. 36 y el op. 51, datan de 1837 a 1842. El cuarto, la célebre Fantasía-Impromptu op. 66, se compuso hacia 1834 pero se publicó póstumamente, en 1855, contra la voluntad del autor. El género, pieza breve de apariencia improvisada, permitió a Chopin una libertad formal que la pianista aprovechó con inteligencia.

Kotova tocó el primero como si lo fuera construyendo desde las bases, con una interpretación propia, rica en matices y colores. En el segundo, su investigación pianística nos sumergió en una atmósfera sonora particular. La mano izquierda recorrió con claridad la figura rítmica de acompañamiento, y la derecha mostró maestría en las escalas y devolvió solemnidad al tema. El tercero tuvo carácter propio. La pianista se internó con intimidad en la línea de canto, con gran consistencia y equilibrio.

Dejó para el final el más popular, la Fantasía-Impromptu, en una interpretación brillante, de larga línea melódica. Allí imprimió su sello en cada nota y se permitió, con justicia, algo de exhibicionismo.

Tchaikovsky: la Gran sonata en sol mayor, op. 37

Tras el intermedio llegó la obra más imponente de la noche. Tchaikovsky escribió la Gran sonata en 1878 y la dedicó al pianista Karl Klindworth. Es una pieza de escala sinfónica y de gran exigencia técnica, menos frecuente en los programas que sus ballets o conciertos, y por eso su presencia fue de agradecer.

La intérprete mostró desde el inicio que tenía la estructura clara en la cabeza. El comienzo fue declamativo y ampuloso, con mucho acorde, y entre la riqueza rítmica fue brotando la melodía. Obtuvo del Steinway & Sons un sonido envolvente y magnífico.

En el segundo y el tercer movimiento expuso tema y contratema y retomó el carácter del primero, entre dos estados: uno más expresivo y otro introspectivo y grave. Volvió a recurrir a las escalas con soltura y a los silencios y pausas dentro de cada movimiento. Disfrutó cada momento de la obra y se la vio totalmente capturada por ella.

Así, en el cuarto movimiento la música se abrió por completo. Sorteó con naturalidad la dificultad técnica y sostuvo la intensidad hasta el final.

Los bises: con música de casa

Como cierre ofreció dos obras de Enrique Soro (1884-1954), compositor chileno nacido en Concepción que fue figura central de la vida musical nacional y director del Conservatorio. Una de ellas estaba dedicada a un gato. Fue un gesto simpático y valioso, que cerró la velada con música de casa.

Fue un recital de gran solidez técnica y de ideas interpretativas claras, con un control del sonido, de los silencios y de la arquitectura de cada obra que sostuvo el interés durante toda la noche.

Sin embargo, las presentaciones de piano siguen vivas en el coliseo de la calle Agustinas, con los últimos recitales del «Ciclo Beethoven» III y IV, a cargo del interprete israelí Boris Giltburg, el próximo día jueves 19 de noviembre y el venidero domingo 22 de este mes, respectivamente.

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Jorge Sabaj Véliz es un poeta, crítico musical y abogado formado en la Universidad de Chile.

Imagen destacada: Svetlana Kotova (por Alberto Díaz).