La película de Juan Pablo Sallato es fina y clara. No muestra las torturas ni cae en una violencia demasiado explicita. Lo que importa son los dramas personales de cada uno de los involucrados, sobre todo del Capitán Silva. Su amor, sus contradicciones, su profesionalismo, su deber de obediencia y sus límites éticos, van señalando el curso de la trama que, pese a ser conocida, atrapa y conmueve al espectador.
Por Jaime Hales Dib
Publicado el 13.11.2026
Sin duda alguna el cine chileno está viviendo una gran época. Más allá de aquellos directores emblemáticos que ocuparon la atención por décadas (Ruiz, Guzmán, Littin, Caiozzi, Kaulen, Kramarenko, Covacevich), desde los años 90 han surgido numerosos realizadores que han llevado las producciones nacionales a lugares muy destacados del mundo audiovisual.
En este contexto, la reciente partida de Sebastián Lelio, hombre joven y en plena actividad, ha dejado una estela de dolor y sorpresa. Él logró éxitos notables con sus obras de hondo contenido y de gran calidad.
Junto a su legado, surgen otros nombres de directores y productores de distintas generaciones: desde Carmen Castillo, mujer ya mayor, que sigue trabajando con entusiasmo y dedicación dejando una vara muy alta para los documentalistas, hasta talentos más jóvenes como Rafael Guendelman. Gracias a todos ellos, los premios y posiciones destacadas siguen llenando vitrinas del cine nacional.
El apoyo del Estado y de algunas empresas privadas ha permitido que esta dimensión del arte y la creatividad nos ofrezca obras de verdadera calidad, sin desmerecer en nada los recursos técnicos que antes resultaban difíciles de costear.
Hoy, el cuidado del sonido, la calidad de la imagen, actuaciones de enorme calidad, producciones bien hechas, sitúan a nuestro cine en las vitrinas más exigentes del mundo, que no rebaja sus exigencias para premiar. Definitivamente las cosas se están haciendo bien.
Disparen a la bandada
Entre esas obras, una de las más recientes es Hangar rojo —de Juan Pablo Sallato—, cuya enorme peculiaridad radica en estar filmada enteramente en blanco y negro, recreando con ello un ambiente que da un tono de verosimilitud a la historia que se relata.
Además, muestra la visión política imperante en la época, especialmente a partir del 11 de septiembre de 1973: «o estás conmigo o eres enemigo de la patria».
El relato es verídico. Cuando se inicia el golpe de Estado, hay integrantes de las Fuerzas Armadas (con seguridad en la Aviación y la Armada, además de Carabineros) que no están de acuerdo con la rebelión frente al gobierno democrático.
La obra nos muestra la brutalidad de quienes asumen la conducción del golpe de Estado en la Fuerza Aérea, una violencia que fue generalizada en el país y en todas las ramas uniformadas, pero que esta vez se dirige también a sus propios compañeros de armas.
Algunos se oponen desde el inicio y otros, como el protagonista de la película (interpretado por Nicolás Zárate), no pueden tolerar el abuso y la excesiva violencia en contra de los detenidos, lo que termina enfrentándolo con quienes tienen el control.
La película es fina y clara. No muestra las torturas ni cae en una violencia demasiado explicita. Lo que importa son los dramas personales de cada uno de los involucrados, sobre todo del Capitán Silva. Su amor, sus contradicciones, su profesionalismo, su deber de obediencia y sus límites éticos, van señalando el curso de la trama que, pese a ser conocida, atrapa y conmueve al espectador.
Lleva semanas con salas llenas y funciones que terminan con aplausos —a veces de pie— gracias a una propuesta tan clara y sencilla, como exhibir el drama de las personas que estuvieron involucradas en la resistencia al interior de la Fuerza Aérea de Chile, donde terminaron presos numerosos funcionarios oficiales y suboficiales, desde un general hasta los grados más bajos.
En un proceso que fue el ejemplo más extremo de arbitrariedad, el consejo de Guerra condenó a muerte a cuatro personas y al resto a altas penas. Finalmente, las penas de muerte fueron conmutadas por 30 años de cárcel. La cinta está basada en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán, quien siendo un hombre muy joven, fue detenido por su militancia política y salvó milagrosamente de morir.
Hangar rojo es una obra cinematográfica hermosa e intensa, bien construida y técnicamente excelente, con actuaciones consistentes y un libreto completo, sólido y delicado a la vez.
Es una película didáctica, histórica, testimonial y veraz, que retrata el dolor y convoca a simpatizar con los protagonistas sin apelar a la crudeza y a escenas de crueldad.
¡Gloria al cine chileno!
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Jaime Hales Dib (1948) es un abogado formado en la Universidad de Chile, poeta, narrador y profesor.
En 1995 fundó la Academia de Estudios Holísticos SYNCRONIA, luego fue agregado cultural en México durante el gobierno del Presidente Ricardo Lagos Escobar. También formó parte del directorio y fue secretario general de la Sociedad de Escritores de Chile (Sech).
Además, integró el Consejo Nacional del Libro y la Lectura de Chile, participó en la comisión redactora de la Ley del Libro, fundó la Editorial Casa Doce, ha publicado varios textos de su autoría y ha dado recitales poéticos en diversas ciudades tanto de Chile como del extranjero (Francia, España, Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Panamá, Uruguay, Argentina y México).
