Bautizado con el título de «Lo sagrado y lo monumental», las últimas presentaciones de la Orquesta Sinfónica de Chile contempló obras de Mozart y de Mahler (en un programa que se desarrolló el viernes 23 y el sábado 24 de octubre) bajo la dirección del maestro sueco Ola Rudner.

Por Jorge Sabaj Véliz

Publicado el 10.11.2026

La velada reunió dos universos sonoros muy distantes: la sobriedad litúrgica de un Mozart de veintiún años y la desmesura de un Mahler que, a los veintiocho, quería abarcar el mundo entero en una sinfonía. Al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile estuvo el director invitado Ola Rudner.

Mozart: la Missa brevis en si bemol mayor, KV 275

Mozart escribió esta misa en Salzburgo, en 1777, para el servicio de la catedral. Su empleador, el príncipe-arzobispo Colloredo, exigía oficios sumarios, de modo que el joven compositor condensó el texto latino en una forma concisa sin renunciar a la gracia ni al oficio contrapuntístico. La Camerata Vocal, bajo la dirección de Juan Pablo Villarroel, la abordó con orquesta reducida y órgano, y con la traducción del latín proyectada en pantalla, un gesto que acercó el texto al público.

Ya desde el Kyrie se advirtió un equilibrio sonoro notable entre coro, cuerdas y órgano. En el Credo, el coro mostró homogeneidad en todas sus voces, aunque las sopranos asomaron levemente sobre las cuerdas. La orquesta acompañó con justeza, sin opacar a las voces. La dirección sacó buen partido de los piano subito, que Mozart usa como contraste teatral dentro del discurso litúrgico.

El cuarteto solista fue parejo y de buena presencia escénica. El bajo barítono David Gaez lució una voz profunda y redonda, y el tenor Francisco Espinoza, de registro lírico ligero, convenció por la belleza de su timbre. En el Sanctus el coro desplegó presencia y brillo, y volvió a destacar en el Hosanna del Benedictus. Ese fragmento perteneció a la soprano Fanny Becerra, de voz lírica, dulce y colorida, perfectamente acoplada a la orquesta. En el Agnus Dei, la conducción manejó los cambios dinámicos con gran precisión, contuvo a la orquesta y dejó el primer plano al coro. La mezzosoprano Valeria Vega cumplió con corrección, sin llegar a destacar.

Mahler: Sinfonía n.º 1 en re mayor, «Titán»

Estrenada en Budapest en 1889 con el propio Mahler en el podio, la obra nació como poema sinfónico en cinco movimientos, con un programa inspirado en la novela Titán, de Jean Paul. El compositor retiró después los títulos descriptivos y suprimió el movimiento Blumine, hasta dejar la sinfonía en los cuatro movimientos que hoy conocemos.

*I. Langsam, schleppend. La electricidad se sintió desde los primeros compases. Los metales ubicados fuera de escena sonaron perfectos, al igual que las trompas y el clarinete. Rudner sostuvo la tensión en un mezzopiano* continuo y logró una armonía de timbres admirable. Se notó alguna descoordinación en alguna entrada de las maderas, y los violonchelos sonaron algo contenidos al comienzo. Con todo, el equilibrio fue el mayor logro de la lectura. Quienes conocen la iconografía de Mahler no dejaron de notar el parecido físico del director invitado con el compositor.

*II. Kräftig bewegt. El Ländler*, danza campesina antecesora del vals, fue marcado con firmeza por las cuerdas graves, con cambios dinámicos bien conducidos. Lo más llamativo fue la compenetración del director con la partitura. El oboe destacó, como nos tiene acostumbrados, mientras los bronces se lucieron.

*III. Feierlich und gemessen. La célebre marcha fúnebre, construida sobre una variante en modo menor de «Frère Jacques», exige un control extremo. Rudner mantuvo la tensión durante toda la introducción, con la orquesta cómoda entre el mezzopiano y el mezzoforte. Dejó que cada tema se expresara en toda su riqueza melódica y tímbrica, y el mezzopiano* orquestal resultó maravilloso. El clarinete se mostró algo destemplado en su entrada solista, y los bronces estuvieron correctísimos. Los tiempos entre los distintos episodios estuvieron muy bien calculados.

*IV. Stürmisch bewegt. El final mostró un gran dominio del forte y de los timbres de bronces y timbales, con crescendi súbitos que alcanzaron gran altura. Conmovió el tema de los violines sobre un fondo de bronces en pianissimo*. En todo el movimiento brilló el trabajo del director con la masa orquestal: las transiciones entre temas y estados de ánimo, el control del tempo, la dinámica y el contraste de timbres.

Balance

Fue un concierto de contrastes bien resueltos. Se logró llevar al coro a la contención mozartiana y a la orquesta a la inmensidad mahleriana, con una atención constante a las dinámicas que fue el sello de la noche.

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Jorge Sabaj Véliz es un poeta, crítico musical y abogado formado en la Universidad de Chile.

Crédito de las imágenes utilizadas:  Luis Bahamondes.