Un plan lector que acoja el manga, el cómic, el animé y el videojuego como objetos de estudio legítimos estaría, por fin, honrando su propio mantra, porque formar lectores para la vida significa tanto enamorarlos del papel y la letra impresa como enseñarles a descifrar el mundo, a interrogar los relatos que los rodean, a exigirle sentido a cada imagen, diálogo y decisión narrativa.
Por Nibaldo Acero
Publicado el 7.5.2026
En una nueva visita al norte de Chile (esta vez al Paseo del Libro de Copiapó), una vieja problemática regresó con un rostro todavía más renovado. Hace ocho años, a partir de experiencias como profesor y escritor en Alto Hospicio, redactamos junto a Rodrigo Marilef el ensayo «¿Estandarizar o apasionar? Narrativas digitales para el fomento y placer lector».
Allí analizamos una evidencia fascinante: los intereses lectores de nuestros estudiantes se distanciaban de la literatura tradicional (canon) como un planeta que abandona su órbita, buscando un poco más de sol.
Con todo, a partir de un taller de lectura y gamer impartido en Copiapó, los participantes nos devolvieron la pregunta urgente: ¿por qué los planes lectores de la escuela se resisten a integrar otros objetos culturales —el animé, el videojuego, el manga— y que son parte viva de su identidad?
Lo que escribimos ya advertía sobre la distancia irremediable entre el canon y los intereses de estos nuevos lectores, fuertemente vinculados a la narrativa digital. El artículo buscaba hacerse cargo de una mutación cultural profunda e inatajable.
Porque el manga y el cómic son también objetos culturales que crean mundos, tejen épicas, exploran la condición humana, y exigen una alfabetización multimodal sofisticada, entre otros desarrollos cognitivos y actitudinales. Quien lee Berserk o Fullmetal Alchemist, enfrenta la complejidad con un lenguaje que la escuela rehúsa o esquiva.
Exigirle sentido a cada imagen
Integrarlos a los planes lectores es un acto de escucha social, pero una en serio. La motivación que generaría es un aullido anticipado.
Porque un estudiante que se apasiona con una viñeta, que debate sobre el destino de un personaje animado o la ética de una decisión en un videojuego, ejercita las mismas competencias que se exigen con los clásicos: análisis, interpretación, juicio crítico, empatía; pero lo hace desde un territorio propio, con autoridad, no desde el préstamo cultural.
Como siempre, habría voces que se alzarían en contra, porque la propuesta es compleja de instalar. De considerarse algo así, sería como enfrentarse, en una misma partida, a Bowser, Ganondorf y Sephiroth, en tanto jefes finales de la desconfianza adulta.
Se acusará degradación, falta de exigencia, abandono de la alta cultura, etcétera. Pero esa resistencia responde más a una colonización discursiva internalizada: la idea de que solo ciertos formatos, orígenes y voces merecen cruzar el umbral del aula.
Un plan lector que acoja el manga, el cómic, el animé y el videojuego como objetos de estudio legítimos estaría, por fin, honrando su propio mantra, porque formar lectores para la vida significa tanto enamorarlos del papel y la letra impresa como enseñarles a descifrar el mundo, a interrogar los relatos que los rodean, a exigirle sentido a cada imagen, diálogo y decisión narrativa.
Formar lectores es multiplicar las superficies donde la comprensión y el placer pueden encontrarse.
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Nibaldo Acero (1975) es licenciado en educación, profesor de lengua castellana y doctor en literatura. Actualmente es investigador y académico del Instituto de Educación y Lenguaje de la Universidad de Las Américas en la ciudad de Santiago.
Ha publicado los poemarios Melinka (2004), Por el corazón o la verga (2010) y Principios básicos de rabiología (2018), las novelas Guía satánica de Gerona (2013) y Gol de oro (2017), y en el ámbito del género ensayístico, ha presentado los volúmenes Vestigio y especulación. Textos anunciados, inacabados y perdidos de la literatura chilena (2014) y La ruta de los niños rojos. La poética de Roberto Bolaño (2017).
